« Ma pratique s’articule autour de séances successives où le contrôle dialogue avec l’imprévisible. J’élabore d’abord une architecture du regard, des structures aux proportions précises et des perspectives à points de fuite multiples qui projettent le spectateur dans un paysage en mouvement. Puis vient le temps du lâcher-prise et du geste. Je laisse l’eau et les volutes de peinture troubler ce bel ordonnancement. Des masses organiques et des vortex de matière surgissent, créant une énergie dynamique. Il s’agit de se servir de cette tension pour construire un équilibre entre le tracé rectiligne et l’accident fertile. La nature n’est pas toujours présente par la forme ; elle est souvent une atmosphère, une force élémentaire. Même dans mes compositions les plus architecturales, le vivant transparaît à travers le travail des jus, des coulures et des transparences. Parfois, le récit s’incarne dans des éléments figuratifs — oiseaux, arbustes ou la silhouette immuable du Mont Fuji. Peints comme des citations d’estampes sur du papier coréen, ils agissent comme des repères poétiques dans l’immensité de la toile ».